「植˙樹」-蔡獻友創作個展

「植‧樹」─在圖像創作中以落葉植樹

    「我必須祕密地告訴你,我已接近植物創造的秘密了,這是可想知而的最簡單的事。原型植物會是世上最奇異之物。有了這模型和使用之鑰,可以無止境地發明植物,但必須不矛盾──也就是說,如果是不存在的,卻可能存在的,而不是什麼藝術文學的捕風捉影,應是含有內在真理與必然性的。這法則也適用於一切生物。」─哥德

    電影「阿凡達」裡有一棵供應全體部族能量的母體之樹「home tree」,它是所有生命的來源,並持續供給生命能量給星球上的所有生命體。母體之樹猶如世界的「本質」,是所有生命體生命能量還原的處所。電影中的情節未必是真實,但卻很有想像力,這樣的想像力似乎有它的自然哲學根據。

    哥德告訴我們植物創造的秘密,應是含有內在真理與必然性的法則。哥德與植物的交互關係已經不只是一種人與環境的外部關係,而是一種「情境的存有」,這一種「情境的存有」來自於他知覺到植物的「本質」,知覺到植物本身不變的普遍形式,並透過直覺來理解本質以達本質的還原。哥德認為植物外表特徵的易變性只是表面,必須往更深的層面探索才能看清其本質。他進而想到(直覺),可能一切植物都是從一種植物發展而來的。在直覺的本質還原中,所有植物的不同都是表象,其更深的層面是同一性的。

    哥德所見的植物的各個部分都是原型「葉」器官的形變,於是有了「原型植物」的觀念。原型植物乃是一種極度敏銳的力量,能夠變化成各種不同的形態。所以「一片葉子就是一棵樹!一棵樹就是一片葉子」。因此,所有植物都被看作是原型植物的某種呈現,而原植物執掌著整個植物界,賦予自然界巧妙形變以意義價值。

    在樹與葉的?發中,我開始以落葉植樹,創作「植.樹」系列作品,落葉對我而言,並沒有消逝,它們是植物的自然生命樣態,於自然界之中的巧妙形變,它們賦予我個人的所有感覺都是存在的。我將落葉重新在畫布植回一棵樹,作為一種還原,落葉就不再只是情境上的哀愁,而是能夠成為一種更積極的陳述。「植‧樹」是心靈的,也是觀念的,每在畫面上以飄零的落葉植上一棵樹,就如同在我個人的身體與心靈上植入一株樹苗,那畫布上的樹之形影,也如同是心靈之樹的向外投影。

    「植‧樹」的創作為「葉,落錯」的反身觀照,「葉,落錯」所投映在筆者心靈的圖像,是大自然的規律與緘默深處的力量,特別是從「青葉落白」開始,那是個人從大自然的體驗中所連結到對自我生命的觀照,尤其是在自我心靈生命力的重新?動之時。其由形(體)同時走進具心靈意的覺(悟)之?程:葉─樹─身體─知覺─情境─表現─體現─超越,它是由身體所參與且形構而成的一個美學世界。

────────────────────────────────────

 

‘Trees, Planting’ – Tsai Hsian-Yiu solo exhibition

  Exhibition period: November 20 to December 25 2014

  Location: 102 Art, Tainan.

 

‘Trees, Planting’ – in my visual work, I grow trees from falling leaves.

 

Goethe said: ‘I must tell you discretely that I am already very close to the secret of the creation of plants, and this is undoubtedly the most simple thing in the world. The archetypal plant as I see, it will be the most wonderful creation in the whole world, and nature herself will envy me for it. With this model and the key to it, one will be able to invent plants [...] which, even if they do not actually exist, nevertheless might exist and which are not merely picturesque or poetic visions and illusions, but have inner truth and logic.

In the science fiction film Avatar, there is a ‘home tree’ which is the source of all life on the planet. The ‘home tree’ contains the essence of the world. The plot of the film is not literally true of course; it is a work of imagination, but a kind of imagination rooted in natural philosophy.

Goethe shared with us his secret of plants, which appears to embrace the internal laws of nature. Goethe’s relationship with plants is not merely that of a relationship between a human being and his external world, but comes direct from his conscious awareness of the essence of plants, which for him is an unchangeable norm; in turn this unchangeable norm can be experienced and grasped through personal intuition. Goethe thought the external form of plants were only a surface matter of appearance, and that we must look deeper into their essence to encounter their nature. He also speculated that all plants might have evolved from a single source.

Goethe’s intuition drew him to conclude that the various parts of plants that we see are essentially constructed through metamorphosis of the plant’s essential organ, the leaf, so he constructed the notion of plant archetypes. These plant archetypes represent an extremely powerful energy, the basis of the plant’s many changes. So ‘one leaf is one tree! One tree is one leaf.’ All plants are seen by Goethe as representations of an essential plant archetype, which itself allows nature to create all sorts of clever shapes that can go on to carry meaning.

Though the inspiration of trees and leaves, I started to ‘plant (meaning paint) through leaves’, and so comes this exhibition, ‘Trees, Planting’. For me, in this series, leaves provide an insight into the lives of plants, and into metamorphosis in nature. They give me all kinds of real feelings. I ‘planted’ the falling leaves on the canvas and made them ‘return’ in form to become trees once again. Through this exercise, falling leaves were no a source of sorrow, but instead were at the heart of a positive narrative. The ‘Trees, Planting’ series is about soul and idea. Falling leaves ‘planted’ trees on each canvas, almost as if a sapling was planted in my mind and body

極柔‧極淨‧極女性──賴美華的真情創作

極柔‧極淨‧極女性──賴美華的真情創作

李俊賢 高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心主任

展出者:賴美華

●女性特質:

作為人類的一種性別,「女性」相對於男性,共同完成了人類的完整。在人類的「分工」上,女性承擔了孕育繁衍人類生命的重責大任,為了完成這個關係重大的責任,女性被賦於了不同於男性的生理結構、生理週期,這個完全無法逃避的身體現象,大大的牽引了女性,使女性發展出了和男性不同的身體行為。在先天的生理影響之外,後天社會文化也附加的影響了女性,先天的條件加上後天的制約,女性被模塑出了「女性特質」,也以如此的特質和社會相容,和男性共同延續人類社會的生命。

所謂的「女性特質」,在女性主義意識被提起後,確實常被質疑,是否這些「女性特質」完全只是男性觀點下強加制約的?或是女性的各種條件自然就會發展出「女性特質」?這個議題辯證,或許是一種歷史宿命議題,可能會跟隨人類社會生命延續,而做為一個女性,當生為女性也「選擇」做為女性,對於「女性特質」不需懷疑,則自然的發揮「女性特質」或許將是其生命主軸,也將反映在生命的各個面向,如果是藝術家,就會反應在創作。

 

●藝術家賴美華

根據和藝術家賴美華同輩藝術家的說法,藝術家賴美華很年輕時就以美女著名,美女的條件,確實可能強化其「女性特質」,而重點是,做為一個藝術家.,賴美華把這些特質在創作上完全表達出來。

賴美華創作多年,其創作的最大特點之一是「極端化」,這種「極端化」首先表現在題材的延展方面:賴美華的創作題材多是生活環境中的細微點滴,以及女性身體的各種部位,如此的選材,其實是很多女性藝術家的習慣方式,而賴美華的特殊才華,是從這些平常物件延展出令人驚奇的詭奇意象,如〈高美館〉典藏2005年畫的 Flower Floating on Water,從一朵花的型開始延展,讓個人想像從花的形體開始擴展,各種女性形體、器官依附在花的脈絡上,組成了幾乎超出一般想像的「奇花」。或如1991年的 My Lips with a Flavor of Bile,接合很多女性的「唇」附著在女性的身體,而這些「唇」還連結了屬於「嗅覺」、「味覺」的「膽」,這種從非常個人經驗開始,最後終結為極端意象的手法,是賴美華創作最為特殊之處。

如此的在意識的大海中任意馳騁,自在採集,完全不受拘束,使賴美華作品一再出人意表,展現了作為藝術家的完全自由。

賴美華的另一種「極端化」,是表現在她對於各種視覺對象的敏感度方面,這種天賦,使她對看到的一切都可以深度閱讀,因而在日常物件或一般身體上讀出深層意義,而當轉化為創作,超卓的敏銳度使他可以從容的運用各種視覺材料、技術,讓她把那些深層見解完全的表現出來。

賴美華的「極端化」,也表現在它「繪畫性」[painterly]的處理,在其作品中,很少有所謂「淺嘗即止」,多半要深入到無法自拔而後已,以平面繪畫最基本的「上色」為例,一種顏色塗上畫布,仍要反覆研磨、覆蓋、暈染----,直到顏色完全傳達了藝術家的感覺。如此的「繪畫性」的「極端化」,使賴美華的作品深深的觸及了觀者意識深處,並吸引觀者一再反覆閱讀吟詠,並讚嘆藝術家如此超凡的能力和用心。

創作的「極端化」是優秀藝術家的基本條件,因為「極端化」,才能夠超越表像,進入常人不見的境界,也跨越平凡,進入超凡,鋪陳出令人驚異的天地。而做為女性藝術家的賴美華,「極端化」的創作,使觀者真正看到「極端女性」,完全女性特質的輕柔、執著與偏執、向內思考、身體性、華麗氣質---,如此的「極端女性」,確實為觀者開啟了對於女性理解的另一番天地。

 

●結語:
賴美華的創作歷程長達數十年,多半悠遊於她個人天地,自由的幻想、聯想、演繹、推理,即使小小的方寸之間,也被她灌注了深情、完全誠意的刻畫。得天獨厚的才華和極端的女性資質結合,終於成就了賴美華這種令人無限回味、一再低迴的「完全女性藝術」。